JOSÉ M. CAPITÁN DEL RÍO
Illustrateur – El Hombre Invierno
José M. Capitán del Río est né à Jaén le 14 juillet 1987.
Très tôt, il s’installe à Grenade, la ville où il étudie le design graphique et se spécialise ensuite en illustration à l’École des arts et métiers.
Grenade devient non seulement son foyer, mais aussi le lieu où naît son alter ego artistique : El Hombre Invierno.
José M. Capitán del Río est né à Jaén le 14 juillet 1987.
Très tôt, il s’installe à Grenade, la ville où il étudie le design graphique et se spécialise ensuite en illustration à l’École des arts et métiers.
Grenade devient non seulement son foyer, mais aussi le lieu où naît son alter ego artistique : El Hombre Invierno.
JOSÉ M. CAPITÁN DEL RÍO
Illustrateur – El Hombre Invierno
José M. Capitán del Río est né à Jaén le 14 juillet 1987.
Très tôt, il s’installe à Grenade, la ville où il étudie le design graphique et se spécialise ensuite en illustration à l’École des arts et métiers.
Grenade devient non seulement son foyer, mais aussi le lieu où naît son alter ego artistique : El Hombre Invierno.
José M. Capitán del Río est né à Jaén le 14 juillet 1987.
Très tôt, il s’installe à Grenade, la ville où il étudie le design graphique et se spécialise ensuite en illustration à l’École des arts et métiers.
Grenade devient non seulement son foyer, mais aussi le lieu où naît son alter ego artistique : El Hombre Invierno.
ILLUSTRATION
Son œuvre est une fenêtre ouverte sur un univers intime, où la réflexion et l’expérience donnent forme à des scènes chargées d’émotion.
Avec une esthétique propre et reconnaissable, ses illustrations colorent la mémoire, évoquant des sentiments qui nous relient à ce que nous avons vécu et aux autres.
À travers elles, les frontières de la solitude s’estompent, invitant à se reconnaître dans le regard de celui qui observe.
Avec une esthétique propre et reconnaissable, ses illustrations colorent la mémoire, évoquant des sentiments qui nous relient à ce que nous avons vécu et aux autres.
À travers elles, les frontières de la solitude s’estompent, invitant à se reconnaître dans le regard de celui qui observe.
ILLUSTRATION
Son œuvre est une fenêtre ouverte sur un univers intime, où la réflexion et l’expérience donnent forme à des scènes chargées d’émotion.
Avec une esthétique propre et reconnaissable, ses illustrations colorent la mémoire, évoquant des sentiments qui nous relient à ce que nous avons vécu et aux autres.
À travers elles, les frontières de la solitude s’estompent, invitant à se reconnaître dans le regard de celui qui observe.
Avec une esthétique propre et reconnaissable, ses illustrations colorent la mémoire, évoquant des sentiments qui nous relient à ce que nous avons vécu et aux autres.
À travers elles, les frontières de la solitude s’estompent, invitant à se reconnaître dans le regard de celui qui observe.
TECHNIQUE
Son style se construit comme un voyage continu, où la technique et le message avancent main dans la main. Une atmosphère mélancolique et poétique enveloppe des personnages qui n’habitent pas seulement le papier, mais invitent aussi à une introspection.
Chaque œuvre est le fruit d’une recherche patiente, d’expérimentation et d’un dévouement constant. Ses personnages sont des reflets conceptuels — des miroirs dans lesquels on peut se reconnaître au-delà des formes, dans cette essence humaine que nous partageons tous.
Chaque œuvre est le fruit d’une recherche patiente, d’expérimentation et d’un dévouement constant. Ses personnages sont des reflets conceptuels — des miroirs dans lesquels on peut se reconnaître au-delà des formes, dans cette essence humaine que nous partageons tous.
TECHNIQUE
Son style se construit comme un voyage continu, où la technique et le message avancent main dans la main. Une atmosphère mélancolique et poétique enveloppe des personnages qui n’habitent pas seulement le papier, mais invitent aussi à une introspection.
Chaque œuvre est le fruit d’une recherche patiente, d’expérimentation et d’un dévouement constant. Ses personnages sont des reflets conceptuels — des miroirs dans lesquels on peut se reconnaître au-delà des formes, dans cette essence humaine que nous partageons tous.
Chaque œuvre est le fruit d’une recherche patiente, d’expérimentation et d’un dévouement constant. Ses personnages sont des reflets conceptuels — des miroirs dans lesquels on peut se reconnaître au-delà des formes, dans cette essence humaine que nous partageons tous.